Enigmático e impredecible, la carrera artística y musical de Scott Walker en los años sesenta se desarrolló de modo contradictorio, combinando una imagen de ídolo adolescente prefabricado con otra más oscura e iconoclasta, a través de un enorme talento creativo donde exploraba las raíces europeas musicales y las combinaba con su propia experiencia americana. Decepcionó a aquellos que esperaban de él otra estrella mediática, ya que ambicionaba mucho más y a lo largo de cuatro discos excepcionales, desarrolló un complejo vocabulario musical donde la melancolía y la belleza, los traumas y el miedo al fracaso, convergían en un mapa sonoro cautivador, expresados por medio de unos recursos líricos y vocales extraordinarios. En el programa de hoy revisaremos su cuarto y último disco de la década y trataremos de aportar algunas claves que nos ayuden a comprender la compleja personalidad de este fascinante irreductible.
Para hablar de los que escriben pensando en imágenes y conocer su realidad laboral se nos ocurrió juntar en la misma mesa a una investigadora y a un escritor de guiones. Irene Cubells, autora del reciente estudio Los guionistas en la Comunidad Valenciana, y Chon González, guionista y parte del colectivo Complot de guionistas, nos hablaron de un sector profesional infravalorado y con dificultades añadidas por los eternos problemas de la industria valenciana del audiovisual.
La charla sirvió de reivindicación gracias, por un lado, al esfuerzo de quienes estudian un caso y sacan conclusiones que nos hacen meditar y, por otro, al empeñode quienes defienden una profesión que es parte de su día a día.
Desde estas líneas os animamos a la escucha para que se genere el debate que conduzca a la protesta; porque sólo así se nos ocurrirá que, a lo mejor algún día, los tiempos pueden empezar a cambiar.
En el programa del sábado 26 de febrero, contamos con la visita de tres poetas: Mar Benegas, Jesús Ge y Laura Giordani, al teléfono.
LAURA GIORDANI de Córdoba, Argentina. Entre algunas de sus publicaciones: Apurando la copa, cartografía de lo blando, Noche sin Claursura...y sus poemas aparecen, ademas, en varias antologías, como Cuadernos caudales de poesía o Los centros de la calle.
Su poemario, Materia Obscura, arranca con fuerza un grito en la garganta, arranca las ganas, rabiosas, por querer mecer la infancia que retrata en las entrañas de estos versos. Ella dice que se llega al poema como una tierra minada de peligros, y es aquí donde sabe que la palabra ante lo que nos rodea, ante esa realidad que nos marca y azota, a veces, es insuficiente. Aborda con rabia y coraje compartido, cada rincón donde el sufrimieto clama aquello que no nos resulta ajeno, o al menos, desconocido.
MAR BENEGAS, valenciana de nacimiento. Gráfologa y perito caligráfico, estudiante de ciencias laborales y asesora. Niña pluma, Niña nadie, es su primer poemario, publicado en la colección Candela, de Amargord.
En la necesidad de contar, en esa intención por mostrar aquello que nos agarra fuerte desde dentro, Mar, invita, recibe y enseña al lector a que descubra esa faceta o esa parcela que todos tenemos, esos niños, que nunca dejamos de ser. Mar parte de un epicentro cercano, el propio, el que bebe de nuestra propia raiz para llenar ese dolor tan común a todos, tan cercano pero que creemos lejano, para regalarnos una especie de cura o bálsamo.
La infancia, ese diálogo perenne pero aquejado de silencios. Ese paraiso que todos obviamos porque siempre está ahí, Mar lo recupera porque los niños, la infancia, no dejan de ser nuestro paso al futuro. Niños que nos harán caer de rodillas, niños que se muestran como legado de lo que vamos amasando.
El libro se estructura en dos partes, donde los niños, ajenos a tanto movimiento inutil, se apoyan en lo que sus ojos atrapan. En otros niños. Juegan, y asi permanecen. Y la imaginación, queremos que los desborde.
JESUS GÉ, con Jesús hemos hablado de su CDEsto no es vanguardia, de poesía sonora. Como bien dice en una especie de prólogo en el blog de Esto no es vanguardia, bebe de las fuentes vanguardistas de la poesia fonética, buscándo otra intención, pero haciendo uso de la semantica, y creando un mensaje. Hay algo de dadaista en este planteamiento, pero Jesús lo transforma y lo hace suyo, y el resultado, creanme, es fascinante. .
Como bien dice Jesús, ESTO NO ES VANGUARDIA parte de la de-construcción del lenguaje: la descomposición de las palabras, la acumulación y repetición de fonemas y la re-composición de términos; en definitiva, el juego absoluto con los elementos del lenguaje. Y apoyándose en este escenario sonoro, pretende hacer restallar el látigo de la conciencia humana.
ESTO NO ES VANGUARDIA pretende abrir un espacio en el que aparezcan otras formas del discurso poético y del discurso político. Con la esperanza de que el que lo escuche, además, lo pase bien.
Llega un camión a un pueblo, un grupo de niños lo acoge gritando:
- ¡Qué viene el cine! ¡Qué viene el cine!
El vehículo se para en la plaza del pueblo, y los niños se apiñan a él.
El hombre del camión: - Que vais a caer, hombre ¿Qué hacéis aquí? ¡Fuera!
Empiezan a sacar las máquinas de proyección y las películas. Los niños interrogan al hombre sobre la película:
Los niños: - ¿Cómo se titula la película?
El hombre: - Es preciosa, es una cosa...
Los niños: - ¿... de miedo? ¿es de pistoleros?
El hombre: - ...es una película tan bonita...
Los niños: - de indios, de indios...
El hombre: - ... es una cosa divina... no digo más, es la mejor que traigo al pueblo. Fijaos qué pedazo de película será... enorme... una película… ¡ole!
Un poco más tarde…
La pregonera: - Esta tarde, en el ayuntamiento, a las cinco, habrá la función de cine con la película "El doctor Frankeinstein". El precio de la entrada será de una peseta para los mayores y dos reales los menores.
Los vecinos del pueblo van entrando al "cine", traen sus sillas de casa. El hombre del cine, recoge el dinero de las entradas bromeando con las ancianas:
El hombre: - Oiga, a ver si prendemos fuego ¡eh! cuidado con el braserito...
Cuando ya todos están instalados se apaga la bombilla y empieza la proyección no con la película sino con una advertencia previa:
En la pantalla :
- El productor y los realizadores de esta película no han querido presentarla sin hacer antes una advertencia. Se trata de la historia del doctor Frankeinstein, un hombre de ciencia que intentó crear un ser vivo sin pensar que eso sólo puede hacerlo Dios. Es una de las historias más extrañas que hemos oído, trata de los grandes misterios de la creación, de la vida y la muerte. Pónganse en guardia, tal vez les escandalice, incluso puede horrorizarles, pocas películas han causado mayor impresión en el mundo entero, pero yo les aconsejo que no la tomen... muy en serio.
(extraído del guión de El espíritu de la colmena, Víctor Erice, 1973)
Café con Vistas trata de ser una promesa semanal; algo que fascine al oyente que no transite por caminos resabiados. La esperanza de los sonidos que ahora ponemos en vuestra consideración es, por un lado, extraer alguna conclusión válida sobre la profesión de guionista a partir de la charla que mantuvimos con Irene Cubells, autora del estudio Los guionista en la Comunidad Valenciana, y con Chon González, miembro del colectivo Complot de guionistas.
Por otro lado, en propuestas musicales como el folk mediterráneo de Al Tall o el afrobeat combativo de Fela Kuti, también hay mucho de inicio arriesgado que vence el miedo, a pesar del destino incierto. Al final, ambos casos actuaron como movimiento y despertar social. Más que temer por el error soñaron por el acierto: habrá que soñar inevitablemente, aunque a veces nos cueste conciliar el sueño.
Blacksad es la demostración en viñetas de que la explicación de la inexistencia de una industria comiquera española en condiciones no reside en la ausencia de autores de talento. En su "exilio" francés Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido han alcanzado con Blacksad éxito internacional, la saga colecciona premios y alabanzas de crítica y público.
La aventura comienza en 2001 con Un lugar entre las sombras, tras años de preparación veía la luz el primer volumen de los cuatro aparecidos hasta la fecha, le siguen Artic Nation en 2003, Alma roja en 2006 y El infierno, el silencio en octubre de 2010. Lo cierto es que se lo toman con calma, de hecho si te descuidas puedes ver a la selección española de fútbol ganar una Eurocopa y un Mundial mientras esperas el siguiente volumen.
En La Viñeta Indiscreta os invitamos a conocer más a fondo esta obra que ya es referencia mientras escuchamos un poco de la buena música que impregna las páginas del comic.
Dedicamos nuestro espacio temático del mes sobre series de TV a la magnífica Breaking Bad, de la AMC. Un drama con tintes humorísticos en el que se nos plantea el dilema ético que sigue:
Walter White, es un hombre anodino, normal y corriente, un profesor de química en apuros económicos que se enfrenta a un cáncer terminal de pulmón y al deber de asegurar el futuro de su embarazada mujer y su hijo minusválido. Dados sus amplios conocimientos de química se introduce en el fácil negocio de la droga fabricando metanfetamina con la ayuda de su ex alumno Jesse Pinkman, tratando con toda clase de delincuentes, asesinos y narcotraficantes. Para colmo su cuñado Hank, agente de narcóticos, comienza a investigar la llegada a la ciudad de un nuevo y misterioso cocinero de metanfetamina azul llamado Heisenberg.
Comentamos los entresijos de la serie centrándonos en el piloto y la primera temporada sin destripar nada importante del argumento. Sencillamente, exquisita.
"His hourglass in his hand his scythe by his side
The master Death he leads them on
The rain will wash away the tears from their faces
And as the thunder cracked they were gone"
(The Seventh Seal, Scott Walker).
Igual que en una danza en la que vamos todos unidos hacia algún fin incierto, se pasean por este espacio los sonidos hermanados de Música de Telers. Les acompañan algunas ficciones con el estigma del género negro, en este caso, animalizado en las viñetas del cómic Blaksad (Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido). El trovador principal bien podría ser Scott Walker, siempre haciendo lo contrario de lo que de él se espera. En esta caravana de personajes al límite entre esta vida y la que -quién sabe- hay más allá, también irrumpen aquellos que Breaking Bad escupe con la rabia de los que saben que, pese a todo, sólo vale seguir danzando sin descanso hasta esperar el inevitable final.
Música e imaginación insospechada es lo que nos trajo Gilbertástico hace unas fechas. Con su voz y su ukelele nos habló de sus últimas composiciones recogidas en el dieciochesco y barroco Versalles (Comboi Records, 2011) y, además, nos interpretó algunos temas en directo.
En la siguiente grabación hay un buen fajo de ingenio revolucionario, ese que no tiene precio y con el que siempre sabes que te gustaría reencontrarte.
Con todos ustedes los sonidos contra el absolutismo de Gilbertástico...
"Miro y me pregunto quien serán los que, en el amor, piden mendigan se empeñan se empecinan no escuchan paralizan la naturalidad de las rupturas, del libre intercambio.
miro y me pregunto quién es aquel que te mira y necesita un día más para atreverse a violar por primera vez. quién es aquel que te mira y necesita un día más para atreverse a violar por primera vez".
(Texto de la obra Comissura, de Patricia Pardo)
Recuperamos y actualizamos la entrevista, junto con algunas instantáneas de la misma, que tuvimos la oportunidad de hacer a Patricia Pardo, dramaturga y clown. Un momento para reivindicar otra manera de entender el espectáculo circense en el que, además de conocer los proyectos de la propia compañía de la autora, descubrimos su vinculación con la Associació Valenciana de Circ.
Hoy, hablamos del escultor autro-alemán Franz Xaver Messerschmidt, incomprendido en su tiempo (siglo XVIII) y al que el Louvre le dedica una exposición hasta el 25 de abril.
Comentamos la agenda expositiva valenciana y terminamos recomendando el personal y curioso libro de la artista murciana Ana Elena PenaHago pompas con saliva, ed. Melusina, 2011, con sus reflexiones sobre la vida, el amor y sobre todo, el sexo. Todo esto aderezado con sus chocantes ilustraciones y pinturas.
"Que el verso sea como una llave
Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea,
Y el alma del oyente quede temblando".
Ojalá sirvan estos versos chilenos para tratar de sintetizar y, al tiempo, proponer las sensaciones que intentamos transmitir en este nuevo pedazo de vida radiofónica. Los múltiples personajes que nos acompañaron en este viaje nos abrieron puertas a la interpretación. Las canciones de Gilbertástico, la literatura de Ana Elena Pena, la escultura "exagerada" de Franz Xaver Messerschmidt, o los versos de Jesús Ge, Mar Benegas y Laura Giordani son una prueba sensible de esa bendita locura que nos hace, por fin, entrar en razón: "No hay nada más difícil que saber ser loco. ¡Qué cantidad de buen criterio se necesita para ser loco!" - y vuelvo a abusar de Huidobro.
Este Café con Vistas -con permiso del compañero Gilbertástico- debería empezar a subtitularse "Los locos de la isla"; para que tanta cordura cotidiana no nos impida vernos un poco más cerca, un tanto más juntos.
